Etruscan Aardewerk Amfora met begrafenishals, chimaera en

Amphora met Chimera en Achlae uit de begrafenishals van de schilder Micali.
Etruskisch, 5e eeuw voor Christus.
Aardewerk.
Hoogte 35 cm
Conditie: Gerestaureerd van originele fragmenten. De linkerhendel is gereconstrueerd.
Herkomst: Privécollectie van Peter Tillou, Litchfield, VS.
Documenten: Overgelegd: exportvergunning afgegeven door het Ministerie van Cultuur van Spanje en thermoluminescentietest.
Beschrijving:
t
Amfora met een ovaal lichaam, smalle basis en brede schouders, verhoogd op een lage, ronde en getrapte voet gebaseerd op mallen. De nek is hoog, breed en getailleerd, eindigend in een uitlopende mond. De banden, in de vorm van een geribbeld lint, beginnen vanaf het bovenste deel van de nek en rusten op de schouders.
De amfora is een typologie die zijn oorsprong vindt in Grieks aardewerk met een spoelvormig profiel, met een smalle nek en twee open handvatten aan de zijkanten. Het werd door de oude Grieken en Romeinen gebruikt als het belangrijkste transport- en opslagmiddel voor druiven, olijven, olijfolie, granen, vis, wijn en andere basisproducten. Het had ook symbolische toepassingen - het was de prijs van de spelen ter ere van Athena - en tijdens de Romeinse periode werd het ook vaak gebruikt bij begrafenissen, als een Vat voor de as van de overledene, deze crematie-urnen waren meestal rijkelijk versierde objecten. Het gemiddelde volume van een amfora was bijna 25-30 liter (één kubieke voet); het gewicht en de inhoud, in een amfora gevuld met water, gaven aanleiding tot talent, een maatstaf voor gewicht en ook een monetaire eenheid. Sommige van de Griekse amforen, zoals de beroemde Panathenaeïsche amforen of de hier bestudeerde, hadden min of meer rijke picturale decoraties. De Romeinse amfora waren daarentegen eenvoudig van opzet. Door de uitbreiding van de handel werd de amfora meer en meer gebruikt voor het transport en de opslag van voedsel. Hierdoor verloor de amfora zijn symbolische karakter.
De vaas is versierd met de zwartfigurige techniek, met grote figuren van dieren die in twee banden zijn gerangschikt die het grootste deel van het vat beslaan. In een stijl die is geërfd van de schilder Micali, die aan het einde van de 6e eeuw v.Chr. in Vulci actief was, zijn de motieven geschilderd met een lichte vernis, alsof het een glazuur was, en de details zijn gemaakt met sgraffito. Deze brede stroken lijken gescheiden door groepen parallelle lijnen, die de compositieruimte structureren. De nek, de handvatten, de basis van de buik en de voet zijn bedekt met zwarte vernis, zonder secundaire ornamentele elementen. De dieren van de hoofdband zijn gerangschikt in de vorm van een doorlopende fries, zonder onderbrekingen; ze verschijnen allemaal in profiel naar links, gevolgd door elkaar in een doorlopende scène.
Deze bredere band herbergt een chimera op de voorkant: het lichaam van een leeuwin, met vijf duidelijk afgebeelde borsten, een protome van een geit die uit zijn rug komt en de staart van een slang. De chimera verschijnt in een springende positie, met zijn kaken open en zijn manen rechtopstaand, zijn achterste klauwen nog steeds rustend op de grond en zijn voorpoten in de lucht, parallel uitgestrekt. Als het stuk naar links van de kijker wordt gedraaid, verschijnt een zeemeermin (lichaam van een vogel en hoofd van een vrouw) met uitgestrekte vleugels voor de chimera en onder een van de handvatten. Als we doorgaan met de draai, bereiken we de versiering op de voorkant van de amfora, die in dit onderste register een leeuw herbergt in een positie die erg lijkt op die van de chimera aan de andere kant. Tot slot staat onder het tweede handvat een leeuwin, met hetzelfde felle gebaar van open kaken en wapperende manen, met in dit geval zes borsten.
Het bovenste register, iets smaller en de schouders van de amfora innemend, herbergt dezelfde figuur op zijn twee fronten: een stier met een bebaard mensengezicht, in een rustende positie, met zijn rechter voorpoot naar voren gestrekt en de andere onder het lichaam gevouwen. De staart verschijnt tussen de achterpoten, die naar binnen gevouwen zijn. Voor het gezicht van elk van de stieren bevindt zich een bloemmotief in de vorm van een lans, dat een klimopblad voorstelt.
Omdat het een begrafenisvaas is, zouden deze dierenfriezen de symbolische weergave zijn van concepten die verband houden met de dood en het hiernamaals. Er moet rekening mee worden gehouden dat, aangezien leeuwen nooit hebben bestaan op het Italiaanse schiereiland, ze in de Etruskische kunst tot de mythische wereld behoorden, net als sirenes, chimaera's en stieren met menselijke gezichten. Wilde beesten, en vooral die van een hybride aard, hadden in Etrurië een apotropische betekenis, van bescherming tegen het kwaad, en waren direct gerelateerd aan de dood en de overgang tussen de wereld van de levenden en de wereld van de doden. Door de eeuwen heen verschijnen voorstellingen van sfinxen, sirenes, chimaera's en andere hybride wezens in allerlei Etruskische begrafeniscontexten met deze beschermende betekenis. De aanwezigheid van de leeuwin zou dezelfde betekenis hebben, hoewel haar gezwollen borsten ook zijn geïnterpreteerd als een symbool van vruchtbaarheid en wedergeboorte. Alles in het bestudeerde glas verwijst naar de wereld hierna, zelfs de voorstelling van klimop, die verband houdt met transformatie, verandering en wedergeboorte.
De figuur van de stier met een bebaard menselijk gezicht stelt Achlae voor, de Griekse Achelous, een riviergod wiens voorstelling veelvuldig voorkomt in de Etruskische begrafenisiconografie, zowel in de schilderkunst als in keramiek en beeldhouwkunst. In haar proefschrift over de begrafenisiconografie van Tarquinia wijst Allison Jean Weir erop dat de voorstelling van Achlae een dubbele symboliek heeft in de Etruskische begrafeniscontext. Enerzijds is het als hybride wezen geschikt om te verschijnen in een graf, een ruimte die noch tot de wereld van de levenden noch tot de wereld van de doden behoort, een plaats van doorgang en een drempel waar de transformatie tussen de levenden en de doden plaatsvindt. Anderzijds zou hij, als riviergod, ook verwijzen naar voortdurende beweging, naar overgang. In feite was de Etruskische weg naar de andere wereld per boot, over het water.
De techniek van zwarte figuren, gebaseerd op het gebruik van een transparante vernis die, wanneer gebakken, een intense en briljante zwarte tint kreeg. Daarom waren de motieven onzichtbaar voor het bakken, waardoor de schilders volledig uit het geheugen moesten werken, zonder hun eerdere werk te kunnen zien. Nadat het stuk was gebakken, bleven de gebieden die niet door de vernis waren bedekt, met de roodachtige toon van de klei, terwijl de geglazuurde, de "geschilderde" een dichte en glanzende zwarte kleur kregen. De zwartfigurige techniek werd rond 700 v.Chr. in Korinthe geïntroduceerd en werd overgenomen door Attische kunstenaars in de oriëntaliserende periode (725-625 v.Chr.). Toen begon de grote serie zwartfigurige keramiek, die zijn belangrijkste centrum in Athene had en duurde tot het begin van de 5e eeuw v.Chr.
De techniek van zwarte figuren verspreidde zich vanaf de 6e eeuw v.Chr. buiten Griekenland, door de export van Attische vazen. In Etrurië zijn er voorbeelden uit de eerste helft van die eeuw, gemaakt door Griekse kunstenaars die zich in het gebied vestigden. De Etruskische zwartfigurige stijl zal verdwijnen in het midden van de 5e eeuw, wanneer de nieuwe taal van rode figuren de overhand krijgt. Hoewel Etruskisch zwartfigurig aardewerk over het algemeen sterk afhankelijk zal zijn van Attische modellen, zijn er kleine groepen vazen gevonden die een uitgesproken persoonlijkheid vertonen. Etruskisch zwartfigurig aardewerk werd traditioneel gezien als een goedkope vervanging voor Attisch aardewerk, maar in werkelijkheid was het waarschijnlijker een aanvulling daarop: het bood lokale vormen en iconografie die niet op geïmporteerd aardewerk konden worden gevonden. De halsamfora was in feite de meest voorkomende typologie binnen Etruskisch zwartfigurig aardewerk, mogelijk vanwege de gelijkenis met de oude vormen van impasto-achtige asurnen. Andere Griekse typologieën, zoals de kylix, werden vervangen door lokale vormen die op hetzelfde gebruik reageerden. Op dezelfde manier dienden de Etruskische vaten als een symbool van identiteit in een koloniale context, naast het beantwoorden aan een concept van begrafenisuitzet dat anders was dan het Griekse. Bij de Etrusken hadden de vaten die naast de overledene werden begraven vaak versieringen die direct naar de overledene verwezen, of het hiernamaals vertegenwoordigden volgens het concept van de familie van de overledene - we mogen niet vergeten dat binnen de Etruskische wereld het concept van de Dood nauw verbonden was met het concept van familie, van clan. In Griekenland daarentegen waren de meest voorkomende de weerspiegeling van het idee van de dood als huwelijk of gewelddadige ontvoering. In zijn studie van de kwestie wijst Dimitris Paleothodoros erop dat de Etruskische beschilderde vazen uit de archaïsche periode in het algemeen tot het rijk van de doden behoorden, zelfs als ze niet specifiek waren gemaakt om deel uit te maken van een grafgift.
Bibliografie
- BARTOLOLI, G; SPRENGER, M. De Etrusken: hun geschiedenis, kunst en architectuur. H. N. Abrams. 1983.
- CACCIONI, D. A. De Villanova-, Etruskische en Hellenistische collecties in het Detroit Institute of Arts. Brill. 2009.
- BEAZLEY, J. D. Etruskische vaasschilderkunst. Clarendon Press. 1947.
- BRENDEL, O. Etruskische kunst. Yale University Press. 1995.
- Corpus Vasorum Antiquorum. Parijs: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org
- DE PUMA, R. Etruskisch en Villanovaans aardewerk. University of Iowa Museum of Art. 1971.
- GINGE, B. Ceramiche etrusche een figuur nere. Materiali del Museo Archeologico Nazionale di Tarquinia, XII. 1987.
- HAYNES, S. Etruskische beschaving: een culturele geschiedenis. J. Paul Getty Museum, 2005.
- IZZET, V. De archeologie van de Etruskische samenleving. Cambridge University Press. 2008.
- MCINTOSH TURFA, J. De Etruskische wereld. Routledge. 2018.
- PALEOTHODOROS, D. “Etruskische zwarte figuur in context” in Bollettino di Archeologia On Line 1, 1-11. 2010.
- SPIVEY, N. Etruskische kunst. Thames & Hudson. 1997.
- WEIR, A. J. Voetstappen van de doden: iconografie van overtuigingen over het hiernamaals en bewijs voor begrafenispraktijken in Etruskische Tarquinia. Tesis doctoraal. Universiteit van St. Andrews. 2013.
PARALLELLEN:
Fig. 1 Detail van de schouders van een amphora met sphinxen door de Micali-schilder. Etruskisch, Vulci, eind 6e eeuw v.Chr. Detroit Institute of Arts, Verenigde Staten, inventarisnummer 27.281.
Figuur 2 Amfoor met gevleugelde paarden en zeemeermin toegeschreven aan de Schilder van Micali. Etruskisch, ca. 525-500 v.Chr. Metropolitan Museum, New York, inv. 96.9.177a, b.
Figuur 3: Amfoor met zeemeerminnen toegeschreven aan de Micali-schilder. Etruskisch, Vulci, ca. 520-500 v.Chr. British Museum, Londen, inv. 1938,0318.1.
Figuur 4 Vierhandige amphora. Etruskisch-Corinthiaans, ca. 675-650 v.Chr. Metropolitan Museum, New York, inv. 2001.761.8.
Figuur 5 Amphora met zeemeerminnen en adelaar toegeschreven aan de Schilder van Micali. Etruskisch, ca. 525-500 v.Chr. Metropolitan Museum, New York, inventarisnummer 06.1021.40.
Figuur 6 Olpel van zwarte figuren door de Schilder van Pescia Romana. Etruskisch, 520-500 v.Chr. Nationaal Archeologisch Museum, Madrid, 1999/99/37.
Figuur 7: Bronzen oinochoe met chimera. Etruskisch, late 5e eeuw v.Chr. Musée du Louvre, Parijs, inv. Br 2782. Detail van het handvat.
Fig. 8 Rode-figuur schaal met chimère. Apulië, Magna Graecia, laat 4e eeuw v.Chr. Musée du Louvre, Parijs, inv. Cp 1358.
Opmerkingen:
- Het stuk wordt geleverd met een echtheidscertificaat.
- Het stuk bevat een Spaanse exportvergunning (paspoort voor de Europese Unie) - Als het stuk bestemd is voor buiten de Europese Unie, moet een vervanging van de exportvergunning worden aangevraagd, wat maximaal 1-2 weken kan duren.
- De verkoper garandeert dat hij dit stuk heeft verworven volgens alle nationale en internationale wetten met betrekking tot het eigendom van cultureel erfgoed. Herkomstverklaring gezien door Catawiki.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.