Oud-Grieks Aardewerk Bellkrater met een Maenad en een Satyr.

Bell krater met een Maenad en een Satyr.
- Thermoluminescentietest bijgevoegd -
Oudgrieks, ca. 420 - 380 v.Chr.
Aardewerk.
25 cm hoog en 28 cm diameter.
Eigendom: Privécollectie, Parijs, Frankrijk. 1970.
CONDITIE: Goede staat van bewaring. Opnieuw opgebouwd uit originele fragmenten. Geen opnieuw schilderen, alleen de lijnen zijn bedekt.
BESCHRIJVING:
t
Een krater met een uitlopende romp, verhoogd op een korte voet met een brede, gladwandige cilindrische basis. Hij heeft twee handgrepen aan de middenlijn van de buik, in de vorm van een boog, die diagonaal vanaf het lichaam beginnen en aan de bovenkant zachtjes naar binnen buigen. Het vat buigt bovenaan om een brede mond met een afgeronde lip te vormen. Het stuk is gedecoreerd met de technieken van de rode figuur, met aan beide zijden een figuratieve scène. De secundaire gebieden zijn effen zwart, hoewel de structuurlijnen worden gedifferentieerd door rode lijnen die de voet, de mond en de binnenkant van de handgrepen afbakenen. Onder de mond bevindt zich het enige secundaire decoratieve element, een brede lauwerkrans. Dit is een zeer representatief stuk van rode figuur Lucaanse keramiek, met heel nauwe parallelle voorbeelden die zowel in de typologie als in de figuratieve thema's en in de secundaire ornamentmotieven bewaard zijn gebleven (fig. 1).
De vaas volgt nauwkeurig de Attische modellen (fig. 2), zowel in typologie als in compositionele strengheid, onderwerp en schilderstijl, iets dat kenmerkend is voor de bloeitijd van de rood-figuur keramiek geproduceerd in Lucanië, rond 400 v.Chr. De stijl van de figuurwerking is ook kenmerkend: elegante tekening, fijne en sierlijke lijnen, delicatesse in de details (vooral in de vouwen) en zachtheid in de anatomische vormen, eigenschappen die gewaardeerd kunnen worden in het werk van de meest vooraanstaande schilders van deze school (fig. 3).
Aan de hoofdzijde is een Dionysos-scène afgebeeld met een staande maenad en een zittende lichaampersoon, op een grondvlak afgebakend door een rand van rechte meanders met een kruismotief in het midden. Deze manier van het afbeelden van de ondergrond is gebruikelijk in Lucaanse aardewerk, vooral op kraters, en wordt vaak gecombineerd, zoals te zien is in dit stuk, met een lauwerkrans die de buik onderscheidt van de mond van het vat. De maenad draagt een chitón en een himation, gemaakt van licht weefsel, en een kralenketting. Ze rust haar linkerhand op haar heup, verborgen door het himation. In haar rechterhand houdt ze een oinochoë, een kan die wordt gebruikt om wijn uit de krater te halen voordat deze in de kantharos wordt gegoten, en daarom gebruikelijk in Dionysos- en symposiumsituaties. De vrouw is afgebeeld met haar lichaam naar de toeschouwer gericht, in een dynamische houding die die van een danser oproept: de rechtervoet rust op de grond en is georiënteerd naar de buitenkant van de compositie, terwijl de linkervoet omhoog wordt geheven, met de hiel in de lucht, alsof ze zich klaarmaakt om de scène te verlaten. Intussen is haar gezicht in profiel naar de tegenovergestelde kant gekeerd, en kijkt ze naar de satyr die haar begeleidt.
Zoals gebruikelijk is in satyr-iconografie, verschijnt hij volledig naakt, met een dierachtige staart en baard. Hij zit zijwaarts, met zijn benen iets gespreid zodat beide zichtbaar zijn voor de toeschouwer, wat beweging introduceert die theatricaliteit aan de scène toevoegt. Hij draagt zeer fijne laarzen, met een delicate penseelstreek vervaardigd. Hij kijkt direct naar de maenad, en biedt haar een kantharos aan om te vullen met het verdunde wijn dat zij in de oinochoe draagt. Beide vaartuigen zijn versierd met geometrische motieven, wat de compositie visueel verrijkt. De satyr houdt in zijn linkerpalm de thyrsus van Dionysus, een symbool van de vitale kracht van de god, gebruikt in de orgiastische festiviteiten die ter ere van hem worden gehouden. Hij lijkt op een zitplaats te zitten die bedekt is met een luipaardvel, een ander iconografisch attribuut dat verband houdt met Dionysus, genoemd een pardalis. Het wordt op een vergelijkbare manier afgebeeld als op een oinochoe in het British Museum (fig. 4), waarbij de klauwen en het hoofd van het dier duidelijk gedefinieerd zijn, en met een golvend profiel dat zich aanpast aan de vormen van de zitting. Aan de andere kant wordt dit apparaat, dat de stoel verbergt met een gevouwen huid of doek en dat lijkt het figuur in de lucht te laten zweven, op een relatief veelgebruikte wijze herhaald in andere stukken uit Lucanië (fig. 5).
Aan de achterkant van de krater worden twee jonge mannen afgebeeld die met elkaar praten, beiden gekleed in een himation, waarvan één zijn blote borst toont. Het is een scène met grote compositieve strengheid, met in het midden een slanke Ionische zuil als symmetrieas. De jongen aan de linkerkant houdt een staf in zijn rechterhand, en zijn houding herinnert aan die van de maenad voor de krater: één voet steunend en de andere met de hiel omhoog, de linkerhand rustend op de heup en verborgen onder de mantel. Voor hem lijkt de jongeman die lijkt te spreken, gezien zijn rechterhand die naar zijn gesprekspartner uitgestoken is, in plaats daarvan met beide voeten stevig op de grond te staan, hoewel hij opnieuw één hand op de heup heeft rusten, onder zijn kleding. Het motief van jonge mensen die converseren komt het meest voor op de achterkanten van de stukken uit Lucanië; het zijn groepen van twee, drie of zelfs vier staande figuren, symmetrisch gerangschikt, en het is een element dat de Pisticci-schilder, de eerste Lucaanse meester, rechtstreeks uit Athene zou hebben meegenomen (fig. 6). Hetzelfde geldt voor de aanwezigheid van de zuil, die al voorkomt in Attische modellen en niet zeldzaam is in Lucaanse aardewerk (fig. 7).
De krater is een soort Griekse potterij bedoeld om een mengsel van water en wijn te bevatten, waarmee de bekers werden gevuld. Het werd naar de plaats van de maaltijd gebracht en op de grond of op een platform geplaatst, en de wijnschenker gaf de vloeistof met een lepel, terwijl hij de bekers van de gasten vulde. De kraters werden vooral van aardewerk gemaakt, maar ook van edele metalen, en werden in verschillende vormen gemodelleerd volgens de smaak van de kunstenaar, hoewel ze altijd een zeer brede mond hadden. De meest voorkomende vormen zijn de kolomkrater, de kelkkrater, de klokkrater en de spiraalkrater. De klokkrater, het type dat door het stuk dat hier wordt bestudeerd wordt vertegenwoordigd, onderscheidt zich door zijn omgekeerde klokvorm en door de korte, boogvormige handvatten, naar boven gericht en gelegen in de bovenste helft van de schaal.
In Zuid-Italië en Sicilië, de regio die bekend staat als Magna Graecia, werd al in het begin van de 5e eeuw v.Chr. keramiek geproduceerd die Attische rode-figuurvazen nabootste. Het is niet precies bekend hoe de Griekse technische kennis Italië bereikte, hoewel dit waarschijnlijk te wijten was aan de emigratie van Atheense vaklieden die vluchtten voor de Peloponnesische Oorlog (431-404 v.Chr.). In feite leidde de nederlaag van Athene door de Spartanen tot de achteruitgang van de productie van Attisch rode-figuur aardewerk en dus ook van de export ervan, wat ongetwijfeld de lokale Italiaanse productie stimuleerde. De eerste gevestigde werkplaats als zodanig verscheen rond 440 in Metaponto, Lucanië, en halverwege de 4e eeuw was de productie in Magna Graecia in volle gang. De Italiaanse werkplaatsen zouden echter geleidelijk aan kwaliteit verliezen en tegen het einde van de eeuw verdwijnen.
De productie van Lucaanse rode-figuur aardewerk is daarom de oudste in Magna Graecia. De werkplaats van Metaponto werd opgericht door de Pisticci-schilder, die waarschijnlijk getraind was in Attica, en voortgezet door zijn discipelen, de Cycloop- en Amykos-schilder. De werkplaats volgde in deze vroege tijden trouw Attische modellen, hoewel ze zelden mythologische thema's afbeeldden, en liever scenes uit het dagelijks leven toonden die meer aansloten bij de lokale smaak. De derde generatie Lucaanse schilders wordt vertegenwoordigd door de Palermo-schilder (ca. 410-400 v.Chr.), wiens stijl wordt gekenmerkt door zijn elegantie en technische virtuositeit, wat te zien is in zijn monumentale vazen, dure en hoogwaardig afgewerkte stukken die vooral zijn versierd met mythologische scènes, en die het bestaan van een bijzonder veeleisend lokaal cliënteel aantonen. Gedeelten van de productie van de werkplaats van Metaponto werden gemaakt voor gebruik in begrafenisrituelen, die uiteindelijk in graven werden geplaatst. Tijdens deze periode werden grote hoeveelheden van deze vazen vanuit Lucanië geëxporteerd naar Apulië, dat het tweede centrum van de rode-figuurproductie werd in Magna Graecia.
De workshop van Metapontum verdween tussen 380 en 370 v.Chr., waarna de productie van Lucanale potten zich verspreidde in het binnenland van de regio en leidde tot nieuwe workshops in Roccanova, Anzi en Armento. Vanaf dat moment zou aardewerken potten met rode figuren uit Lucanië geleidelijk in kwaliteit afnemen, waarbij thema's werden herhaald en motieven uit Apulië werden gekopieerd, dat inmiddels een belangrijk productiestad was geworden. Na het laatste moment van pracht van de Lucanapot, vertegenwoordigd door de Primate-Schilder (ca. 360-330 v.Chr.), werden alleen nog maar arme imitaties van de vorige modellen vervaardigd tot in de laatste decennia van de 4e eeuw, toen de productie uiteindelijk stopte.
Rood-figuurpotten was een van de belangrijkste figuratieve stijlen van Grieks aardewerk. Het werd ontwikkeld in Athene rond 520 v.Chr. en werd gebruikt tot de 3e eeuw v.Chr. Het verving de vorige overwegende stijl van zwart-figurig aardewerk na een paar decennia. De technische basis was in beide gevallen hetzelfde, maar bij rood-figurig aardewerk werd het kleuren omgekeerd, waardoor de figuren op een donkere achtergrond werden benadrukt, alsof ze werden verlicht door een theatrale spotlight, volgens een meer natuurlijk schema. Zwart-figurige meesters waren gedwongen om de motieven goed gescheiden te houden en de complexiteit van de illustratie te beperken. Daarentegen maakte de techniek van rood-figurig aardewerk meer vrijheid mogelijk. Elke figuur werd silhouet weergegeven tegen een zwarte achtergrond, waardoor schilders anatomische details met grotere precisie en variëteit konden weergeven.
De techniek bestond uit het schilderen van de motieven op het nog vochtige stuk, met een doorzichtige glazuur die tijdens het bakken een diepe zwarte tint kreeg. De motieven waren dus voor het bakken onzichtbaar, zodat festoeiers geheel uit het geheugen moesten werken en hun eerdere werk niet konden zien. Zodra het stuk gebakken was, bleven de delen die niet door het glazuur bedekt waren de roodgele tint van de klei behouden, terwijl de geglazuurde, 'geschilderde' gebieden een dichte, glanzende zwarte kleur aannamen.
Bibliografie:
DENOYELLE, M.; IOZZO, M. De Griekse keramiek uit Zuid-Italië en Sicilië. A. J. Picard. 2009. - MAYO, M. (red.). De kunst van Zuid-Italië, vazen uit Magna Graecia. Richmond. 1982. - TRENDALL, A. D. De rode figuur vazen van Lucanië, Campanië en Sicilië. Clarendon Press. 1967.
PARALLELLEN:
Figuur 1 Bell-krater. Lucanië, Magna Griekenland, circa 450-325 v.Chr., keramiek. Museo Archeologico Nazionale di Taranto (Italië), inv. 8034.
Figuur 1 Bell-krater. Lucanië, Magna Graecia, ca. 450-325 v.Chr., keramiek. Museo Archeologico Nazionale di Taranto (Italië), inv. 8034.
Figuur 2 Bell krater. Attica, Griekenland, 450-400 v.Chr., keramiek. Nationaal Archaeologisch Museum, Madrid, inventarisnummer 11064.
Figuur 2 Bell krater. Attica, Griekenland, 450-400 v.Chr., keramiek. Nationaal Archeologisch Museum, Madrid, inv. 11064.
Figuur 3 Scrollkrater van de Palermo-schilder. Lucanië, Magna Graecia, circa 415–400 v.Chr., aardewerk. J. Paul Getty Museum, Los Angeles (VS), inv. 85.AE.101.
Figuur 4 Oinochoë toegeschreven aan de Brooklyn-Budapest-schilder. Lucanië, Magna Graecia, ca. 400-360 v.Chr., keramiek. British Museum, Londen, inventarisnummer 1867,0508.1320.
Fig. 5 Hydrie met rouw scène. Lucanië, Magna Graecia, ca. 390-380 v.Chr., keramiek. Musée du Louvre, Parijs, inv. E 644; N 2594; K 21.
Figuur 6 Bell-krater van de Pisticci-schilder. Lucanië, Magna Graecia, ca. 420 v.Chr., keramiek. J. Paul Getty Museum, Los Angeles (VS), inventarisnummer 80.AE.139.1.
Fig. 7 Chalicekrater met Polynices die een ketting aanbiedt aan Eriphyle. Lucanië, Magna Graecia, ca. 450-325 v.Chr., keramiek. Museo Archeologico Nazionale di Taranto (Italië), inven. 6957.
Opmerkingen:
- Het stuk wordt geleverd met een echtheidscertificaat.
- Het stuk bevat een Spaanse exportvergunning (paspoort voor de Europese Unie) - Als het stuk bestemd is voor buiten de Europese Unie, moet een vervanging van de exportvergunning worden aangevraagd, wat maximaal 1-2 weken kan duren.
- De verkoper garandeert dat hij dit stuk heeft verworven volgens alle nationale en internationale wetten met betrekking tot het eigendom van cultureel erfgoed. Herkomstverklaring gezien door Catawiki.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.