Ovidiu Kloska - Large masterpiece emotional abstract still

De Transcendentale Uitbarsting van Floriteit – Een Kloskiaans Manifest
In "Explosie van Bloemen in een Oude Vaasje", dissecteert meester schilder Ovidiu Kloska de vluchtige kwetsbaarheid van bloemen en katapulteert het naar een rijk waar de tijd uiteenvalt in pulserend licht en spectrale energie. Het idee van stilleven wordt gewelddadig herdefinieerd—dit is geen boeket dat in contemplatieve stilte is gerangschikt, maar een kosmische detonatie van bloemblaadjes, stelen en spectrale echo's die uit een oud relikwie barsten, een vaas die nu verborgen is in alchemistische schaduwen.
Het 80 x 80 cm doek wordt een strijdtoneel van contrasten: nachtelijke violettonen en raadselachtige tinten scharlaken vermengen zich met etherische witten, terwijl kinetische penseelstreken van acryl en uitdagende spetters spuitverf het picturale vlak breken. Kloska’s kenmerkende lagen— zowel doorschijnend als chaotisch—roepen een spectraal geheugen op, alsof de bloemen zelf ontrafelen tot pure essentie, oplosend in het onderbewuste van de toeschouwer.
Wat dit werk buitengewoon maakt, is niet alleen de intensiteit, maar de uniciteit van Ovidiu Kloska's benadering van het stillevenmotief - een visie die ongeëvenaard is in de hedendaagse kunstwereld. Terwijl traditionele stillevens streven naar balans, harmonie en stille observatie, draait Kloska het concept binnenstebuiten en transformeert het in een spektakel van rauwe energie en metafysische spanning. Hij afbeeldt geen bloemen; hij roept hun essentie op en laat ze bestaan in een staat van eeuwige metamorfose, ergens tussen bloei en verdwijning, aanwezigheid en afwezigheid, creatie en ontbinding.
De compositie pulseert tussen het tastbare en het vergankelijke, het heilige en het vluchtige. De vaas, hoewel gedeeltelijk verborgen, blijft een totem van geschiedenis - een anker naar een vergeten beschaving - terwijl de bloemige uitbarsting een transcendentaal moment van creatie of destructie suggereert. De interactie van de kunstenaar tussen gebaar en leegte, chaos en controle, weerklinkt de existentiële echo's van Kafka's werelden: gefragmenteerde realiteiten, opgeschorte momenten en de onverbiddelijke gang van de tijd.
Door een meesterlijke balans van gecontroleerde spontaniteit transformeert Kloska wat een meditatie over stilstand zou kunnen zijn in een abstracte symfonie van voortdurende beweging. Elke druppel, elke spetter, elke gewelddadige uitbarsting van pigment suggereert een onzichtbare kracht - een poëtische turbulentie, een uitnodiging om de metafysische dans van entropie en wedergeboorte te aanschouwen.
Gevernist om zijn elektrische intensiteit te behouden, is dit stuk niet louter een schilderij - het is een portaal naar een Kafkiaanse eeuwigheid, waar bloemen om 19.00 uur bloeien, voor altijd gevangen tussen bestaan en ontbinding.
Dit is Kloska's stilleven, en er is niets anders zoals het ter wereld.
Ovidiu Kloska – De kunstenaar die de grenzen van het onzichtbare onthult
Biografie en opleiding
Ovidiu Kloska (geboren in 1977 in Roman, Roemenië) is een Roemeense beeldend kunstenaar die internationaal erkend wordt vanwege zijn diepe, visionaire en symbolisch rijke artistieke universum. Zijn opleidingsachtergrond is net zo uniek als zijn kunst: hij studeerde eerst af aan de Faculteit Elektronica en Telecommunicatie van de "Gheorghe Asachi" Technische Universiteit van Iai (2000), en verschoof vervolgens zijn volledige aandacht naar beeldende kunst, waarbij hij zowel een bachelor- als een masterdiploma behaalde aan de "George Enescu" Nationale Universiteit voor Kunsten in Iai (2013–2016).
Artistiek Visie
Ovidiu Kloska's werk overstijgt vorm en materie, en dient als een visuele meditatie over het mysterie van het bestaan. Zijn kunst verkent spiritualiteit, dromen, het onderbewustzijn, delirium, transformatie en transcendentie. Dankzij een rijke kleurenpalet, diepe texturen en verfijnde symboliek creëert hij poorten naar mystieke, onzichtbare rijken — alternatieve dimensies gevuld met stilte, poëzie en innerlijke trilling.
Uniekheid begint met het vermogen om een universum te bedenken uit dingen die door de tijd zijn verbroken," verklaart Kloska — een overtuiging die weerklinkt in elke penseelstreek. Zijn schilderijen worden emotionele en spirituele landschappen, waarin abstracte expressie samenkomt met intuïtief ritueel.
Erkenning en wereldwijde reikwijdte
Meer dan 2000 van zijn kunstwerken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld, waaronder Europa, de Verenigde Staten, Azië en het Midden-Oosten.
In 2023 werd hij bekroond tot 'Kunstenaar van het Jaar' op het prestigieuze internationale kunstplatform Singulart (Parijs), geselecteerd uit meer dan 10.000 kunstenaars wereldwijd.
Lid van de Roemeense Unie van Professionele Kunstenaars (UAP)
Geselecteerde tentoonstellingen
Alleen naar de Onzichtbare Aanraking, "Nicolae Mantu" Kunstgalerijen, Galai, Roemenië (2015)
Memory Mark, Focani, Roemenië (2009) – een conceptuele tentoonstelling over geheugen en de esthetiek van de stedelijke mens.
Espace Cotos Art Gallery, Saint-Tropez, Frankrijk (2007) – privétentoonstelling uitgenodigd door de Franse schilder Georges Cotos
RomanArt Gallery, Roman, Roemenië (2019) – tentoonstelling in zijn geboorteplaats
Verklaring van de kunstenaar
Mijn visuele universum is een alchemie tussen droom en materie, tussen wat aangeraakt kan worden en wat alleen ingewijd kan worden. Ik zoek voortdurend die poëtische spanning tussen chaos en orde, tussen duisternis en licht.
In mijn recente serie Between the Black and Divine duik ik nog dieper in deze liminale ruimte — een plek waar de afwezigheid van licht heilig wordt, en de leegte zelf begint te fluisteren. Zwart is niet alleen kleur of schaduw; het is een aanwezigheid, een kosmische stilte waaruit alle vormen ontstaan en oplossen. Het bevat herinnering, trauma, wedergeboorte, maar ook de magnetische aantrekkingskracht van het goddelijke onbekende.
Ik voel me aangetrokken tot oppervlakken die door de tijd zijn getekend — roestig metaal, afbladderende muren, boomschors — texturen die verhalen en spirituele resten bevatten. Ze spreken tot mij, niet in woorden, maar in vibraties, in een taal ouder dan taal. Ik verzamel deze fragmenten van de verval van de wereld en vertaal ze in mijn eigen visuele grammatica.
Er is geen scheiding tussen het fysieke en het spirituele in mijn kunst. De beweging wordt tot gebed, het pigment wordt energie, en het doek transformeert in een drempel. Ik schilder geen objecten. Ik onthul frequenties — velden van spanning tussen het geziene en het ongeziene, tussen lawaai en stilte, tussen de wonde en de transcendentie die het kan worden.
Voor mij is schilderen een daad van spirituele ontcijferen — een ritueel van het openen van het onzichtbare in vorm, van het laten botsen van het onderbewuste en het heilige. Elk kunstwerk is niet alleen een afgewerkt stuk, maar een levend proces, een moment van overgave, en een uitnodiging aan de kijker om een ruimte van contemplatie, mysterie en transformatie binnen te treden.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.