Anton Kaestner presenteert Untitled #99 - " Vouloir Ce Qui Vous Veut ", een origineel, enkel exemplaar uit 2025, gemaakt met spuitverf op 3 mm plexiglas in marine abstractie, met achteraan gesigneerd, glansafwerking, 87 cm bij 61,5 cm, gewicht 3500 g, uit Frankrijk, met certificaat van authenticiteit en rechtstreeks uit het atelier geleverd zonder lijst.

Titel:

Anton Kaestner - Untitled #99 - " Vouloir Ce Qui Vous Veut

Geschatte waarde:

€150

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3

Kavel beschrijving
#99 - XL - "Vouloir Ce Qui Vous Veux".
Unieke tentoonstelling, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylique in spray op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen print. Het betreft een origineel werk "multi-couches" waarvan het glanzende, glossy resultaat, vergelijkbaar met het aanbrengen van een polymeer, uniek is.
Transparantie op tekst (tot aan de honderdduizendste decimaal van Pi).

Afmetingen : Inch 34,2 × 23,6 × 0,12 / 87 × 60 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst verkocht. Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 Natura 514 Eik of anders (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) beschikbaar tegen meerprijs bij levering, voor €130.

Het werk is met handtekening achterop.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid tussen de natuurlijke schoonheid en kulturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn helaas overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverfjes in A4- en daarna A3-notitieboeken experimenterend. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen, omdat die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Ruim drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief en brachten me in contact met een breed scala aan culturele invloeden. Wherever ik ook kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", eind 2024 in Parijs, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta willekeurige experimenten toe - alles mag om de rede te kortsluiten! - die de afloop, de lagen en spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig als ik herkenbare “onverhandelbare noden” constateer, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling”, maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie/intellectueel bezit”, maar een verruiming van het bewustzijn en een verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de verlichting van glas-in-lood-raamkunst oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een gloeiende huid waardoor men ieders silhouet kan zien, voor elke toeschouwer anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" de kijkers aansporen zich op hun eigen introspectieve reizen te begeven.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw object is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te exploreren wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een zoektocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 75.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item