Roy Lichtenstein (1923-1997) - Landscape with Figures and

Prachtige, expressieve kunstdruk van Roy Lichtenstein in het formaat 70 x 90 cm met de titel Landscape with Figures and Rainbow. Het werk is een zeefdruk op sterk papier en verkeert in zeer goede staat.
- gedrukt en uitgegeven door Kunstverlag circa 1980-1990
- uitgegeven door Achenbach Art Editions
- rechtstreeks gekocht bij Kunstverlag
- sindsdien professioneel opgeslagen in een lichtbeschermd grafisch magazijn
- Kunstenaar: Roy Lichtenstein
- Titel: Landschap met figuren en regenboog
- Type: kunstdruk, zeefdruk
- Techniek: Afdrukken op stevig, zwaar papier
- Originaliteit: Reproductie
- Afmetingen blad: 70 x 90 cm
Toestand: Nieuw
Herkomst: Kunstverlag
Epoche: Pop Art
Nationaliteit: Amerikaanse kunst
Roy Lichtenstein:
Roy Lichtenstein, geboren in 1923 in New York en overleden in 1997 aldaar, was een Amerikaanse schilder en een belangrijke figuur in de popart-beweging. Hij werd bekend door zijn grote schilderijen in stripstijl, die hij schilderde met heldere lijnen, verzadigde kleuren en de karakteristieke Ben-Day-dots, een techniek die in de drukgrafiek wordt gebruikt om schaduwen en kleurmengingen te creëren. Lichtensteins kunst verweefde de taal van de massa media en de popcultuur om de grenzen tussen "hoge" kunst en consumptiecultuur ter discussie te stellen.
Lichtenstein begon zijn carrière eind jaren 1950, toen de Abstract Expressionisme in de Verenigde Staten dominant was. Destijds experimenteerde hij nog met een eerder abstracte stijl, maar zijn doorbraak kwam in het begin van de jaren 1960, toen hij begon motieven uit stripverhalen en reclame te gebruiken. Zijn eerste werken, gebaseerd op stripstrips, zoals Look Mickey en Whaam!, werden iconisch. In Whaam! toont hij een gevechtsvliegtuig dat een ander vliegtuig in de lucht jaagt. Het schilderij combineert de visuele taal van de strip – met de typische spraakballonnen en felle kleuren – met de technieken van het schilderen. Met deze werken bracht Lichtenstein een volledig nieuwe beeldtaal in de moderne kunst, die sterk geïnspireerd was door de visuele cultuur van de massamedia.
Een ander typisch voorbeeld van Lichtensteins stijl is Drowning Girl, een schilderij dat gebaseerd is op een strippanell van DC Comics. Het toont een jonge vrouw in een dramatische pose, omgeven door golven, met een tekstballon die haar innerlijke monoloog uitdrukt. De gereduceerde, gestileerde voorstelling, die uitgaat van de strip, wordt versterkt door het gebruik van Ben-Day-dotjes, die de illusie creëren van een commercieel gedrukt beeld.
Lichtenstein was geen puur kopist van strips, maar gebruikte ze als basis voor zijn omgang met de massale cultuur en de kunstproductie. Hij abstracteerde en stiliseerde de strip- esthetiek om een reflectie over de visuele cultuur van zijn tijd aan te moedigen. Zijn werken stelden de vraag, hoe kunst en consumpti- cultuur met elkaar omgaan en welke rol originaliteit en herhaling spelen in de moderne kunst. In een beroemd citaat zei hij dat hij strips niet nabootst, maar "zoals hij ze schildert", om de grens tussen commerciële en artistieke beeldwerelden te vervagen.
Naast zijn strip geïnspireerde werken creëerde Lichtenstein ook schilderijen gebaseerd op de kunstgeschiedenis. Hij schilderde nieuwe interpretaties van beroemde kunstwerken van kunstenaars zoals Pablo Picasso, Claude Monet en Piet Mondriaan. In deze werken bracht hij de stijl van de Pop-art over op meesterwerken van de klassieke moderniteit en de avant-garde, om de verschillen tussen de verschillende kunsttradities ter discussie te stellen. Lichtenstein transformeerde Monet's impressionistische waterlelies of Picasso's kubistische portretten in gestileerde, bijna mechanische versies, die de kloof tussen "hoge" en "lage" kunst illustreren.
Lichtenstein werkte ook met andere media en formaten, waaronder sculptuur, grafiek en muurschilderingen. Zijn sculpturen, vaak van metaal gemaakt, brengen zijn verkenning van de visuele taal van de strip om in driedimensionale vormen. De serie "Brushstrokes", waarin hij de beweging van een geschilderde verfstreek gestileerd weergeeft, stelt ironisch genoeg de schilderkunst zelf als onderwerp voor en weerspiegelt de handeling van het schilderen in een tijd waarin reproduceerbaarheid en het mechanische de kunstwereld bepaalden.
Zijn bijdrage aan de Pop-Art was bepalend, omdat hij – samen met kunstenaars zoals Andy Warhol en Claes Oldenburg – de grenzen van de traditionele kunstopvatting doorbrak en de massa-cultuur introduceerde in het domein van de "hoge" kunst. Terwijl vele van zijn tijdgenoten de massamedia en consumptie bekritiseerden, was Lichtensteins benadering vaak afstandelijk en analytisch. Zijn werken waren noch duidelijk kritisch noch bevestigend, maar eerder een onderzoek naar hoe beelden werken in de moderne cultuur en welke betekenis ze voor de kunst hebben.
In de jaren zeventig breidde Lichtenstein zijn artistieke praktijk uit met meer abstracte thema's, waaronder werken die verwezen naar de stijl van het abstract expressionisme. Ook in deze fase bleef zijn onmiskenbare stijl, waarin hij gebruikmaakte van duidelijke contouren, felle kleuren en Ben-Day-stippen, behouden. Andy Warhol, James Rosenquist, Claes Oldenburg, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann, Richard Hamilton, Ed Ruscha, Peter Blake, Mel Ramos, Wayne Thiebaud, David Hockney, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Takashi Murakami, Damien Hirst, Julian Opie, Patrick Caulfield, Victor Vasarely, Bridget Riley, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Donald Judd, Sol LeWitt, Yayoi Kusama, Banksy, Alex Katz, Robert Indiana, Sigmar Polke
Samengevat was Roy Lichtenstein een pionier van de popart en een van de invloedrijkste kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn werken, die de beeldtaal van strips en reclames gebruikten, stelden de rol van kunst in de moderne consumptiemaatschappij in vraag en verschoof de grenzen van wat als kunst kan worden beschouwd. Met zijn unieke vermogen om de beeldwereld van massamedia op het doek te brengen, blijft Lichtenstein een centrale speler in de geschiedenis van de moderne kunst.
Verzendinformatie:
Wij rollen de afdrukken op stevige kartonnen kokers, verpakken ze in golfkarton en verzenden ze in stevige dozen met een trackingnummer.
Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en hebben ruime ervaring in het professioneel verwerken en verzenden van kunstwerken.
- Geen verzending naar de Canarische Eilanden -


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.